Deborah Castillo: desobediencia radical

Alejandro Castro e Irina Troconis, Eds.

Este volumen (2019) recopila, por primera vez, seis perspectivas críticas sobre la obra de la artista de performance venezolana Deborah Castillo. Desde los campos de la historia, la filosofía, los estudios culturales, la teoría política y la teoría de performance, los autores exploran las diferentes formas de desobediencia radical que se materializan a medida en que Castillo se involucra con cuestiones como el poder, la autoridad, el cuerpo o el Estado, teniendo como el telón de fondo la actual crisis en Venezuela y los fracasos de la Revolución Bolivariana. ISBN: 978-1-7348245-4-4

Villa Grimaldi

Diana Taylor

Villa Grimaldi (2015) rastrea tres visitas al infame sitio de tortura chileno: una visita con un superviviente, un audiotour y una visita guiada, que nos invitan a reflexionar sobre las formas en que se producen los testimonios. ¿Qué comunica estar en el lugar de los hechos sobre la práctica del pasado? ISBN: 978-1-7348245-9-9

Elia Arce

Anabelle Contreras Castro

Esta publicación reúne ensayos, textos de performance y registros en foto y video que documentan la carrera de la artista costarricense Elia Arce. Enfocándose en la obra creada durante su “exilio voluntario”, el libro (2018) examina la manera en que la artista usa su propio cuerpo para explorar temas como la raza, la identidad nacional, el desplazamiento y la pertenencia. ISBN: 978-1-7348245-8-2

El Ciervo Encantado: Un altar en los manglares

Lillian Manzor y Jaime Gómez Triana

«El Ciervo Encantado: Un altar en los manglares» (2015) analiza los performances e intervenciones públicos de El Ciervo Encantado en la tradición del performance cubano de los 80 mediante las teorías del espacio y lo político de Rancière y la poética del manglar de Maryse Condé para entender cómo estos performances crean un espacio de libertad, no tanto en el interior del actor/performer en sus propias piezas teatrales, sino en el espacio público de la comunidad.

Museo virtual de arte asiaticoamericano (MVAA)

Más que un museo de “ladrillo y cemento”, el MVAA (2018 al presente) presenta una curaduría de materiales de archivos estadounidenses e internacionales para visualizar, analizar y contextualizar la historia del arte asiaticoamericano. El MVAA facilita la discusión de temas clave que emergen del discurso de la historia del arte digital, el arte americano, el acceso digital y las normas nacionales e internacionales para el intercambio entre museos e instituciones. Al mismo tiempo, el MVAA promueve el diálogo transnacional del arte asiaticoamericano. ISBN: 978-1-7348245-5-1

Vachiam eecha

David Delgado Shorter

“Vachiam eecha” (2007) parte del lenguaje y la estética de los indígenas yoeme para mostrar cómo una tribu de México ha combinado la religiosidad, la indigenidad y el performance ritual con el fin de afirmar el control soberano sobre su tierra. Al explorar la vida y las prácticas de este pueblo, esta publicación busca examinar la memoria colectiva, el performance etnográfico y la política de la representación en el territorio virtual de internet.

[ConTactos]

A medida que comunidades en todo el mundo sucumben a la pandemia de COVID-19, muchos de nosotros nos encontramos en el exasperante atasco entre nuestro deseo de intervenir y hacer algo frente a la actual catástrofe sanitaria / médica / política / económica / cultural / derechos humanos, y la aparente imposibilidad de hacerlo en medio de un encierro global que impide, justamente, los modos de contacto de los cuales dependen muchas de nuestras capacidades de intervenir. En este período de proximidades peligrosas, HemiPress, publica reflexiones críticas de prominentes teóricos, activistas y artistas que participan en deliberaciones sustantivas sobre las urgencias forjadas por la calamidad que actualmente enfrentamos. [ConTactos] presenta textos cortos que capturan el poder, evidencian desigualdades y violencias, y configuran proximidades alternativas para el presente y el futuro. 

emisférica

Marcial Godoy-Anativia and Macarena Gómez Barris, Eds.

emisférica es la revista en línea, académica, revisada por pares y trilingüe del Instituto Hemisférico. Los números de la revista se centran en áreas de investigación propias del estudio del performance y la política en las Américas. emisférica publica ensayos académicos, presentaciones multimedia de artistas, intervenciones de activistas y traducciones, así como reseñas de libros, performances y películas. Sus lenguas son el inglés, el español y el portugués.

Bailando siendo negro: cuerpos negros / cajas blancas

Producido por Angela's Pulse

Después de dos años de soñar, reflexionar, conversar e investigar, Angela’s Pulse vislumbró la creación de una revista académica digital dedicada a las voces y visiones de los artistas de la danza negra. Bailando siendo negro: cuerpos negros / cajas blancas (2019) es el esfuerzo colaborativo de 33 autores, editores, artistas, asesores y diseñadores. Manteniendo la negritud en el centro del análisis, la revista explora temas relacionados con los cuerpos negros, el espacio negro y los escenarios blancos.

Prácticas estéticas de la diáspora asiática

Ana Paulina Lee y Will Geary

Este libro Tome formó parte del curso de 2017 de medios digitales híbridos «Mapeando las prácticas estéticas decoloniales», impartido conjuntamente por la profesora Ana Paulina Lee y el instructor de mapeamento digital Will Geary, en el Departamento de Culturas Latinoamericanas e Ibéricas de la Universidad de Columbia.

Teorías y prácticas decoloniales

Los estudios decoloniales, surgidos predominantemente en América Latina, llaman la atención sobre el hecho de que los legados del colonialismo o la “colonialidad” no sólo no han terminado, sino que impregnan casi todos los aspectos de nuestra vida: la subjetividad, la raza, el género, el lenguaje, así como nuestras pedagogías y epistemologías. Este curso del 2019 examinó algunos de los elementos básicos de la colonialidad y las teorías y prácticas que estudiosos y artistas han desarrollado para impugnar los procesos continuos de «epistemicidio».

Cómo el movimiento crea significado

Debra Levine

“Cómo el movimiento crea significado” fue un curso intensivo de la Universidad de Nueva York, Abu Dabi, en 2018, sobre dramaturgia y danza. La profesora de teatro Debra Levine colaboró con el coreógrafo Aakash Odedra, durante su residencia en el Centro de Artes de la Universidad de Nueva York en Abu Dhabi, para crear una oportunidad de aprendizaje experimental. El curso investigó el proceso creativo de coreografiar un trabajo motivado por la actual crisis de refugiados. Empleando las técnicas de la dramaturgia de la danza, el curso estudió la manera como la coreografía crea significado a través de los cuerpos en movimiento, y encontró maneras en que un dramaturgo puede contribuir a dicho proceso.