ArtWorks

Los ArtWorks son publicaciones multimedia que se centran en una obra de arte, un performance o una colección. Ya sea a partir de museos virtuales, catálogos de exposiciones en línea o retrospectivas digitales, los ArtWorks invitan a los artistas, académicos, estudiantes e investigadores a encontrarse, involucrarse y reflexionar sobre las prácticas artísticas de las Américas. Combinando fotos, videos, textos, bibliografías y grabaciones de audio, estas colecciones están diseñadas para establecer conexiones entre disciplinas, y servir como un recurso de investigación para artistas y académicos.

El Ciervo Encantado: Un altar en los manglares
Lillian Manzor y Jaime Gómez Triana

«El Ciervo Encantado: Un altar en los manglares» (2015) analiza los performances e intervenciones públicos de El Ciervo Encantado en la tradición del performance cubano de los 80 mediante las teorías del espacio y lo político de Rancière y la poética del manglar de Maryse Condé para entender cómo estos performances crean un espacio de libertad, no tanto en el interior del actor/performer en sus propias piezas teatrales, sino en el espacio público de la comunidad.

Museo virtual de arte asiaticoamericano (MVAA)

Más que un museo de “ladrillo y cemento”, el MVAA (2018 al presente) presenta una curaduría de materiales de archivos estadounidenses e internacionales para visualizar, analizar y contextualizar la historia del arte asiaticoamericano. El MVAA facilita la discusión de temas clave que emergen del discurso de la historia del arte digital, el arte americano, el acceso digital y las normas nacionales e internacionales para el intercambio entre museos e instituciones. Al mismo tiempo, el MVAA promueve el diálogo transnacional del arte asiaticoamericano. ISBN: 978-1-7348245-5-1

Vachiam eecha
David Delgado Shorter

“Vachiam eecha” (2007) parte del lenguaje y la estética de los indígenas yoeme para mostrar cómo una tribu de México ha combinado la religiosidad, la indigenidad y el performance ritual con el fin de afirmar el control soberano sobre su tierra. Al explorar la vida y las prácticas de este pueblo, esta publicación busca examinar la memoria colectiva, el performance etnográfico y la política de la representación en el territorio virtual de internet.

Grupo Cultural Yuyachkani
Gisela Cárdenas

El Grupo Cultural Yuyachkani es un grupo de teatro activista con una historia de 30 años de actuación, reacción y rebeldía frente a las políticas económicas y sociales en el Perú. Esta colección (2004) de materiales escritos y visuales está destinada a presentar los orígenes y acciones de este importante grupo de teatro y vincular su trabajo a la historia política y social más amplia del Perú.

DanzAbierta
Shanna Lorenz

Fundada en 1988 por la bailarina, coreógrafa e intérprete cubana Marianela Boán, DanzAbierta es una de las compañías de danza más prominentes e innovadoras de Cuba. En esta publicación (2001) se reúnen videos, fotografías, artículos y reseñas de su trabajo, que tienen por objetivo dar a conocer la compañía y promover las tradiciones de danza y música cubana.

H.I.J.O.S.
Jennifer Kaplan

Esta publicación multimedia funciona como introducción y recolección de materiales sobre H.I.J.O.S., organización formada e iniciada en 1995, por los hijos de las personas desaparecidas durante la dictadura militar argentina. “H.I.J.O.S.” (2002) explora sus estrategias, filosofías y prácticas de resistencia, contextualizándolas y poniéndolas en diálogo con formas políticas de performance que se dieron durante la dictadura.

Franklin Furnace: performance y política
Curado y editado por Martha Wilson y Oraison H. Larman

Esta colección (2018) de materiales del archivo de la Videoteca Digital del Instituto Hemisférico representa el legado histórico, cultural y político de Franklin Furnace, una institución renombrada internacionalmente que comisiona, presenta y preserva el «arte basado en el tiempo»: el performance. ISBN: 978-1-7348245-6-8

Arquitetura e performance. Plaza Italia em Santiago do Chile
Rodrigo Tisi

A Plaza Baquedano, também conhecida como Plaza Italia, é o coração de Santiago do Chile ao servir como ponto de encontro geográfico e histórico no ambiente urbano da cidade. “Arquitetura e performance” (2002) apresenta entrevistas, análises arquitetônicas e informações históricas sobre a Plaza Italia que, em conjunto, dão uma visão geral dos diversos papeis que este espaço tem em Santiago e todo o Chile.

Las problemáticas del tránsito
Alicia Grullón

“Las problemáticas del tránsito” (2020) es una serie fotográfica de las intervenciones performativas de Alicia Grullón en sitios coloniales históricos de los Estados Unidos. Los autorretratos de Grullón, tomados durante la recreación anual de la Batalla de Brooklyn, en la la Old Stone House y en el terreno de la Casa de James Madison, sitúan a la artista como testigo de «futuras» rebeliones que vuelven al «pasado» en un esfuerzo por alterarlas.

Diablos festivos de las Américas
Milla Riggio, Angela Marino y Paolo Vignolo

«Diablos festivos de las Américas» (2011) investiga las distintas fiestas, prácticas religiosas y carnavales de las Américas donde existen “danzas del diablo”. La aparición de estas danzas nos ayuda a desenmarañar y explorar una de las figuras más cargadas de la historia: el diablo, un personaje que simboliza el «mal» y el juego, pero también el honor, la fe y la acción colectiva, concentrando y difundiendo el binario del bien y el mal.

Indigenous encuentros
Pilar Rau

En el quinto Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, “Performance y ‘raíces’: prácticas indígenas contemporáneas y movilizaciones comunitarias”, miembros de las comunidades indígenas brasileñas kaiapó y maxacalí, presentaron performances que generaron fascinación, confusión y debate. “Indigenous encuentros” (2005) nos ofrece una documentación audiovisual y un análisis de este evento.

Terrores Sagrados: las mujeres latinoamericanas hacen performance
Edición revisada de Leticia Robles (en prensa)

“Terrores sagrados” (en prensa) actualiza y aumenta continuamente los contenidos del libro Terrores Sagrados: las mujeres latinoamericanas hacen performance (Duke University Press, 2003), ofreciendo el texto original completo y un archivo cada vez mayor de materiales visuales (videos, presentaciones de diapositivas, fotos), textos de performance, entrevistas, ensayos académicos, bibliografías, enlaces con información sobre los artistas del volumen. 

Arte ≠ Vida: una cronología de acciones de artistas de las Américas, 1960-2000
Deborah Cullen y Frances Pollitt

Esta publicación (2011) ofrece una presentación cronológica de acciones de artistas de las Américas y los correspondientes sucesos históricos ocurridos en todo el mundo, entre 1957 a el 2000. Este panorama apareció por primera vez en el 2008, como parte del catálogo de la exposición “Arte ≠ Vida: acciones de Artistas de las Américas 1960- 2000”, en El Museo del Barrio de Nueva York. El Instituto Hemisférico digitalizó por primera vez este material en 2011 para acompañar la edición número 8.1 de la revista emisférica, “Performance ≠ Life”.

Múltiples viajes: la vida y obra de Gómez-Peña
Rafael Abolafia, Frances Pollitt, Emma Trampish y Ana Vélez

En esta publicación (2009), el escritor, artista y activista post-mexicano Guillermo Gómez-Peña narra sus prácticas artísticas performativas a partir de textos y archivos fotográficos. Siguiendo su historia y sus relaciones personales, así como sus 30 años de compromiso teatral, literario, político y artístico, Gómez-Peña contextualiza su trabajo y muestra su relación con su propia vida, así como con los principales acontecimientos políticos y sociales de su tiempo.

La muerte del inca Atahualpa
Luis Millones y Ulla Berg

«La Muerte del inca Atahualpa» (2004) es una colección de múltiples representaciones –escritas, dibujadas o escenificadas– creadas por comunidades de los Andes peruanos. Recopilados por un equipo de investigadores, los materiales aquí reunidos les presentan a investigadores y estudiantes una escena colonial fundacional: la captura y muerte del inca Atahualpa.

Performance y censura en el México colonial
Martha Toriz

Basándose en textos y prácticas del México colonial, esta publicación en español (2005) discute la amplia variedad de comportamientos expresivos de las sociedad colonial mexicana, desde las artes escénicas hasta las fiestas cívicas y cortesanas. Debido a su naturaleza pública y sus mensajes codificados, estas prácticas, como demuestra Toriz, incorporaban una pluralidad de comentarios implícitos sobre el poder y la vida política.

Patrimonio inmaterial: el día de los muertos
Participantes de la conferencia CRIM del 2003

“Patrimonio Inmaterial” (2003) es producto de una conferencia de una semana sobre patrimonio inmaterial, que se llevó a cabo en Cuernavaca, México, en el 2003, y en la que sus participantes exploraron las celebraciones del Día de los Muertos. Considerando como “performances” estas celebraciones, el grupo y su trabajo ofrecen una visión sobre los modos en que la memoria cultural se transmite a través de prácticas sociales, costumbres, acciones y rituales.

RARA Vodou, poder y performance
Elizabeth McAlister

En “RARA Vodou, poder y performance” (2002), Elizabeth McAllister se basa en años de estudios e interés en la cultura haitiana con el fin de presentar una mirada a los festivales, sociedades y música del Rara. Las fotografías y videos compilados aquí, que McAllister registró en Haití, también sirven como un complemento a su trabajo en Rara! Vodou, Power, and Performance in Haiti and Its Diaspora (UC Press, 2002).

Campaña mapuche por la autorrepresentación
Miriam Álvarez, Lorena Cañuqueo y Laura Kropff

La “Campaña mapuche por la autorepresentación” fue creada en 2002 para redefinir la identidad mapuche y reflejar la diversidad de la comunidad en un contexto nacional y global. Esta publicación promueve este proyecto, presentando una colección de textos y dibujos destinados a promover el autoconocimiento de la comunidad mapuche y su autorrepresentación en internet.

Hogar para veteranos
Emma Raynes

El Hogar para veteranos es un abrigo temporal para veteranos sin techo, ubicado en el distrito del Bronx, en Nueva York. Estas proporcionan refugio, asesoramiento y servicios sociales a los residentes, muchos de los cuales poseen discapacidades físicas o sufren de trastornos psicológicos y adicciones. Los textos recopilados aquí (2003) incluyen poesía y prosa escrita e interpretada por los residentes y registrada en las reuniones del grupo de poesía del Hogar.

Praxis indígena: etnoapropiación discursiva y tecnológica
Norma Belén Correa Aste y Luis Alberto López Espinoza

“Praxis indígena” (2005) presenta cinco etnografías recientemente desarrolladas sobre la Amazonía peruana, que problematizan los procesos de constitución y reconstitución identitaria en contextos indígenas. Utilizando una metodología performativa, los principales estudios de caso emplean entrevistas, ensayos analíticos, mapeos y textos históricos para explorar la apropiación discursiva de las comunidades asháninka y shipiba, y su relación con la educación bilingüe y el uso de internet.

Fragmentos de la historia y la sociedad peruana
Gisela Cánepa K. y Valeria Biffi

“Fragmentos de la historia y la sociedad peruana” ofrece un breve recorrido por la historia peruana, explorando una selección de momentos, figuras y prácticas fundamentales. El recorrido, sin embargo, no sigue una ruta lineal, más bien, presenta una serie de fragmentos históricos con los cuales el visitante puede conectarse creativamente. Cada uno de los ejes organizadores –personajes, lugares y representaciones– contiene una selección de casos específicos que ofrecen una visión amplia de los procesos históricos que han formado la vida y cultura peruanas.

Repasos: arte y vida en Chile bajo Pinochet
Antonia Thompson

“Repasos” (2004) estudia la relación implícita entre el arte y la política (y entre el arte y la vida) en el Chile de Augusto Pinochet. A través de entrevistas personales con artistas, actores, escritores y directores de museos y galerías, “Repasos” cuenta específicamente la historia de la Escena de Avanzada y del Colectivo Acciones de Arte, dos grupos de artistas e intelectuales que permanecieron en Chile, durante los años de gobierno militar, y “se atrevieron a apostar en una nueva creatividad”.

Los rumbos de la rumba: mapa mundial
Berta Jottar

“Los rumbos de la Rumba” (2003) aborda la rumba como espacio temporal y una cartografía de la diáspora. La estructura de esta publicación se basa en los recorridos de la rumba: sus diferentes rutas globales, direcciones y emergencias, así como las formas que el ritmo toma en cada uno de los lugares donde se ubica. Al compilar las rumbas y considerarlas geográficamente, “Los rumbos de la rumba” explora la constante construcción y deconstrucción de la rumba, su lugar, nación y narración.

Sarhua: tierra de montañas y colores
Luis Millones y Ulla Berg

“Sarhua: tierra de montañas y colores” (2006) alberga fotografías y textos en español sobre la comunidad indígena homónima de los Andes peruanos. El trabajo presenta los frescos de las vigas de las casas indígenas que, por tradición, los pintores locales pintan como regalo a una pareja que está construyendo su casa. Esta publicación cuenta específicamente la historia de estas pinturas, y la breve popularidad internacional y comercial que tuvieron en los años 1970s, destacando finalmente la importancia de una forma artística milenaria.

Performance indígena en el American Indian Community House de la ciudad de Nueva York
Leota Lone Dog, et. al

Fundada en 1969, la Casa de la Comunidad Indígena Americana (AICH), del Departamento de Artes Performativas de la Ciudad de Nueva York, sirve para la importante función de promover y apoyar a los artistas nativoamericanos y ofrecerles un espacio para exhibir sus piezas de performance. Esta publicación (2004) sirve como una introducción al trabajo de la AICH y a la diversa colección de materiales performativos reunidos por el Departamento de Artes Performativas.

Servicio de Televisión Tepeyac
Irene García y Adriana Ayala

El Servicio Tepeyac de Televisión (STT) es un proyecto de televisión pública realizado por un grupo de migrantes mexicanos en la ciudad de Nueva York. Su objetivo fundamental es facilitarles el acceso a cámaras de video a los trabajadores migrantes cuyas voces son sistemáticamente silenciadas, permitiéndoles documentar sus vidas y comunidades. Esta publicación presenta y difunde el trabajo del grupo de defensa de los migrantes en el área triestatal (Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut), fomentando su expresión creativa y el diálogo transnacional.

Hasta encontrarte: los desaparecidos de Ayotzinapa
Fotografías de Emily Pederson. Ensayo de Octavio Guerra. Prólogo de Diana Taylor (2017)

El 26 de septiembre del 2014, un grupo de estudiantes de la Escuela Normal de Ayotzinapa, que viajaba en autobús por la ciudad de Iguala, en Guerrero, México, fue víctima de un ataque policial armado. En este, 43 estudiantes fueron secuestrados y no han vuelto a ser vistos. «Hasta encontrarte: los desaparecidos de Ayotzinapa» (2017) documenta la lucha por encontrar a los 43 estudiantes y amplifica la demanda de verdad y justicia que, a partir de su desaparición, ha reverberado en México y todo el mundo.

Centro de Estudios Mapuche Pewma
Pedro Cariman, Cecilio Melillan, and Fresia Mellico

The Centro de Estudios Mapuche Pewma is a Spanish-language initiative of members of an Argentinian Puel Mapu Mapuche indigenous group, most of whom live in the province of Neuquén. This publication serves as a collection of their primary documents and a space for scholars and community members to continue researching, documenting, and discussing different aspects of the Mapuche history, culture, and language.